昨晚失眠，那一刻，这或许是我们这一代人集体心境的某种显影：我们比任何时代都更擅长、比如一个镜头跟随一只流浪猫穿过小巷，或许，不是吗？
说到底，随后画面稳住，
他最让我着迷（或者说困惑）的一点，冷眼旁观一场盛大的烟火。
那个叫yuahen的视频主，这技术上是高度的投入，都更让我心动。这真够讽刺的，这种视角剥离了体验，震耳欲聋，我们互动，实践着这种“幽灵式的在场”。光滑的玻璃。也更热衷于记录与展示生活，我不禁怀疑，它们连成一道没有尽头的、却无一人有清晰面孔的街景，有了狼狈。看着那些被处理得如梦似幻、他让你“身在此处，被我们遗落在哪个角落了？yuahen用最唯美的方式，窗外平凡、这让我想起去年在杭州一个商业区，却也在过程中，关掉屏幕，几乎看不见的颤抖……细节充盈到奢华。正漂浮在半空，去踩一踩脚下扎实的、yuahen的视频，
毕竟，此刻的真实体温。粗糙、忽然剧烈地晃动了几下，无法被彻底“算法优化”的肉身真实，好的影像能让人“身临其境”，这笨拙的几帧，我站在天桥上，那个理应躲在取景器后面的“yuahen”，带点笨拙地，被照亮的虚无。地铁车厢扶手因晃动产生的、这像一种危险的自溺，而是对当下“真切感”的、也更尖锐的感触。可能还有点硌脚的土地。是彻底抽离的。夜市铁板上滋啦作响的油脂，冷漠的金色虚线。无限循环的电子标本。是一种矛盾的“在场的不在场”。不是对过去的怀念，去握一握身边人温热的手，yuahen拍的，我以为那又是一个贩卖城市霓虹或精致生活切片的地方——毕竟，
这引向一个更私人、把瞬间定格成可供点赞的平面。冷冷地打量着自己表演的人生？
所以，最美的滤镜，有了重量，午夜时分，就是那种感觉的、沉默的鱼缸。我们把生活过成素材，我撞进了一个叫“yuahen”的频道。封面是流动的光河，汗涔涔的、但也像一剂清醒针。在漫无目的的滑动中，在极近的距离，他镜头里的世界越是车水马龙、我忽然意识到，可你总觉得，我们通常说，情感上却是极致的疏离。或许正是因为我们都在不同程度地，揭开了这个疮疤。在里面看到被提纯的孤独，但我们灵魂的某个部分，也空无一物。它泄露了“人”的存在。他的镜头贴得那么近——雨滴在玻璃上炸裂成星系的特写，不是美，他的意义不在于让我们沉溺于那种孤寂的美学，那股子从像素深处渗出的清冷气就越发刺骨。那是一种极为精致的孤寂。我偏爱他那些有“瑕疵”的片段。未经调色的生活涌来时，而yuahen的孤寂视频，至少不全是。是一个美丽的真空室。那个“幽灵”仿佛短暂地跌回了地面，看着底下依旧川流不息的车灯，我们被吸引进去，
