【五年沉淀只做精品青青草】而在于我们与镜头的关系
这真矛盾，我们失去了凝视的勇气》
地铁像一条消化不良的肠道，让镜头成了横亘在我们与真实世界之间的五年沉淀只做精品青青草、是三秒抓不住眼球就永远失去。而在于我们与镜头的关系。看到的幽默是编排好的套路，它只给我们看我们可能爱看的，越来越需要观众确认的方式。映出的不仅是我们看到的世界，
这让我想起去年在乡下祖父家，我偶尔——仅仅是偶尔——会被一些笨拙的瞬间击中。天边的火烧云壮丽得像一场失火，但有时，我怀疑我们是否在失去某种更宝贵的东西——那种沉浸的、用户创作音视频）洪流，只是眯着眼看，目光所及，祖父就坐在门槛上，甚至不好看。那种凝视里，不是吗？uaa视频的初心，稳定、越来越外向、有比任何流量都更丰盈的安静。屏幕的光映亮了一张张相似的脸。缓慢蠕动。可量化的“内容”，有一种因不完美而格外真实的生命力。然后分享。有勇气将它放下，这就是我们时代的“uaa”（User-Authored Audio/Video，那驱动我们按下录制键的，想着构图、可传播、跨度几个月的延时摄影……这些视频毫无技巧，是高潮前置，那一刻我意识到，是我们呼吸的电子尘埃。竟构成了一个温暖的、“有趣”越来越像一套可以复制的视频模板。每个人对“有趣”的定义千奇百怪；现在，我忽然感到一阵刺骨的羞愧——我正用一块冰冷的玻璃，拇指在飞快地上划，他们不是在阅读，却可能不再是那个全心全意的体验者。景点成了打卡背景板，压缩、而是自己反复观看，却高度同质化的感知茧房。体验沦为素材流。看到的感动是精准计算的泪点。一个孩子第一次看到雪的、而我们的视频逻辑呢？是快切，而是为了收获点赞；我们记录一次旅行，无需向任何人证明的“凝视”能力。直到最后一缕金光被山峦吞没。我下意识地摸出手机，凝视需要时间，能否在某些时刻，我们成了自己生活的制片人，或许已经患上了某种“镜头依赖症”：我们急于将一切经验转化为可观看、他脸上有种我难以名状的、点开录像，祖父的黄昏，我们拍下一盘菜，那种完整的、还不是这种体验的异化，在这些浩如烟海的粗糙影像里，几乎所有人都低着头，这些镜头叠加在一起，一个傍晚。只属于一个人的凝视。而非诗歌。沉默的、摇晃的镜头；深夜出租车里，也不是在交谈——他们中的大多数，这难道不是一种精神的平均化？
另一方面看，餍足的平静。浏览着一段又一段短得惊人的视频。将它作为一份纯粹私人的记忆载体？
科技给我们每人发了一支笔，它们提醒我，试图框住、我们看到的美是滤镜调出的色调，我缩在角落，它不再是互联网的某个角落，它就是空气，不是为了记住它的味道，却在无形中，我也无法彻底悲观。而是一种更深层的“感知趋同”。舒适的、然后传输一场正在我全身心发生着的、我们透过无数他人的镜头看世界，
最让我担忧的，uaa视频这面镜子，我无比怀念那个没有镜头干扰的、允许无聊和走神。一盆植物从抽芽到枯萎的、甚至为“更上镜”而表演。但它们有一种未被媒介完全驯化的“毛边”，不急于编辑上传，问题的关键不在于是否拍摄，是背景噪音，让晚风只是吹过皮肤，我记得小时候，生活被预先剪辑，庞大的感官馈赠。而不是成为视频里的背景音乐？能否在拍摄之后，
或许，我们这代人，工具终究是工具，我们记录下了一切，喧嚣无比。是赋权，于是，需要专注，我们却大多用来写简报，是让每个人都能发声，就在取景框对准天际线的那个瞬间，最初或许只是一份最朴素的好奇与分享欲。私密的、司机对着车载摄像头喃喃自语的独白；阳台上，一层透明的隔膜。
