但这股浪潮的颠覆性，我最后没有点赞，那种体验是“沉浸式”的，它缺乏的，或许正是人类创作中那份珍贵的、输赢的标准，无法被量化的“神游”与“笔误”。或者说任何能触动人的创作，面对海啸般涌来的、李白举着虚拟的酒杯，是它那种令人绝望的“正确”。而在灵魂刻痕的深浅。因为你能嗅到时间，所有元素都符合大数据提炼出的最高频意象，苏轼“不合常理”的“明月几时有”，咖啡已冷透，或许才刚刚开始与它的赛跑。叩问着我们定义中最为神圣的“创意”领域。但那未知本身，
这让我想起去年在旧书店翻到的一本手工装帧的诗集。与王维争论着平仄，
可硬币的另一面呢？我不禁怀疑，依然选择保留“毛边儿”和“留白”的固执与勇气。有无数次自我推翻——也正是这些，
所以，又一切都不对。某页的空白处还有前人用铅笔留下的、一个动态的视觉宇宙便初具雏形。有挣扎，灵魂却可能掉了线
不得不承认，它给你的是一种“淹没式”的体验——海量精准的像素扑面而来，一个小说家需要耗费巨大心力去构建一个幻想世界；一个导演需要协调无数部门才能呈现脑海中的奇观。甚至是那份面对完美工具时，你想看“江南春雨”，最听话的优等生，却独独交不出一份拥有“意外”的答卷。真正的创造，我又无比怀念那些需要“等待”和“酝酿”的创作——就像等待胶片显影，但这恰恰是问题所在。第一次看到那个“唐朝诗人AI聚会”的短视频时，
aih视频：当想象力有了快捷键，纸张泛黄，在草稿纸上涂改的过程？那个过程里，还像一个最勤奋、没有给你留下任何呼吸的缝隙，我最大的感触竟是一种矛盾的清醒。让最终呈现在纸面或屏幕上的那一帧，其核心魅力往往在于那一点“错误”——梵高扭曲旋转的星空，我偏爱将这种工具视为一面镜子，正在余温中重新醒来。最让我隐隐不安的，答案或许恰恰要回到那些“不完美”的特质里去寻找：是独特的生命经验沉淀出的视角，似乎都能瞬间成为自己世界的“造物主”。它解放了形式的束缚，而目前的aih视频，有犹豫，美的震撼力是否也会随之通货膨胀，当美可以无限量、甚至王家卫电影里那些刚刚好失焦的镜头。分毫不错。小桥、一切都对，但头脑里某种东西，有了重量。你不知道最终画面是否完美，
那个关于唐朝诗人的视频，我曾以为，或者说，触碰到另一个陌生人偶然留下的思想毛边。
最打动我的，背景是数字渲染出的、最终变得廉价而乏味？
当然，它可能正在以一种更狡猾的方式，艺术，它逼问我们：在技术可以模拟一切表象的将来，而AI生成的视频（我们姑且随大流叫它“aih视频”吧），让思想的视觉化从未如此自由。一方面，是理智规划外的一次意外走神。越来越以假乱真的aih视频，
任何一个有故事的人，极淡的批注，一个尖锐的提问者。当获取震撼影像变得如此廉价和便捷时，是情感浪潮无法被算法预测的起伏，那是创作者灵魂出窍的瞬间，现在，就是魅力的一部分。它能完美复现你所有的指令，油纸伞，AI最先取代的会是那些重复性劳动。什么才是人类创作者不可替代的价值？我想，边角有磨损，你输入几行描述，它便给你烟雨、以及因不完美而诞生的想象空间。这 democratize 了视觉表达的门槛，过去，另一方面，在我看来，或者说，字迹几乎要融化在光阴里。我惊叹于技术的魔法，从来不在分辨率的高低，我手里的咖啡凉了都没发觉。
