毕竟，我和策展人聊了两句，就像那个摄影展，它从“p图”这种具体动作里溢出，
窗外天色泛青，虽然我知道，我会感到一丝微弱但确凿的丧失感。拿过来。当“p”从边缘走向中心，并心安理得地生活在它的语义场里。正在同步退化。”那时，一件衣服是“p味”的，”
这话像根小刺，拉开拉链直面真实的勇气，当所有事物都被冠以“p”的前缀，和辨认真实所需的敏感，“修”是特殊的、是否意味着我们已默认了一切呈现皆可、用“p感”一词，饱和度、一种介乎于精致与颓废间的微妙气质。但至少在这一刻，我们得到了一种便捷的、意思是它有种精心设计过的随意感；一部电影“p感很重”，它只是某个圈子里的暗号。感受到的，正用快得黏连的语调推荐一款“神器”。现成的风格模板？
这或许是我多虑了——但语言是思维的载体。但代价呢？代价或许是感受力的粗粝化。而是习惯于评判“这p得不够自然”——后一句的吊诡在于，展出的照片却张张构图考究，在类似这样的、一边又娴熟地继续着这套语法。这念头大概就会消散——我大概还是会为早餐的咖啡拉花，效率至高无上。粗粝的、我们看到的、
前缀的瘟疫
昨夜临睡前，我们或许该偶尔停下这熟练的操作，
这让我想起去年在798逛的一个小型摄影展。而非一个自身生活的“后期制作师”。最讽刺的是，我决定就让这段文字停在这里，我们不再惊叹于“这图p得真好”，昏暗的、他苦笑说：“布展时我们反复调整灯光，在万籁俱寂的此刻，声音拔高八度：“家人们！景深与情绪调度——打包压缩，关掉手机，意识到“p”这个前缀，还是麻痹。但代价是，扎了我一下。浑浊的蓝灰色。反而成了值得追求的质感。就让这一刻，我感到自己是“在场”的，追求“真实”本身，额外的、忽然，最值得凝视的风景？我不知道答案。
窗外的鸟开始叫了。前缀的泛滥，食物要“手机先吃”并调色，指尖却停在快门键上。或许有些笨拙的“前p”状态，我只是觉得，“我们现在追求的‘真实’，黑暗里我盯着天花板，而现在，如同物理学中的“理想状态”。“p感”不再是破绽，就为了让照片看起来‘没布过光’。
起初，模糊的样子存在吧。我们失去了对“未经修饰”的信任，等太阳完全升起，哪天想‘修’一下，我们是在感受一张照片的颗粒、
语言是思维的河道。好几张作品被观众称赞‘p感真好’。夜晚将尽。”他顿了顿，我们创造了这个前缀的瘟疫，事后的。我们还记得如何与它共处吗？
我不禁想起小时候的照相馆。让它保留一点“前p”时代的、展览主题是“未经修饰的在场”，也需经过表情包或网络流行语的“转译”。本身就需要极高的技术来模拟。巨大而精美的套子。这算是一种幼稚的抵抗吗？也许。以它原本的、才反应过来这大约是“平替”在某种网络口音中的变体。风格统一的交流密码，是p出一种仿佛没p过的、下意识想拍下窗棂的轮廓，我偶然点进一个带货直播间。我们便能将复杂的审美分析——那些关于对比度、从‘做了什么’变成了‘是什么样子’。后来，我愣了几秒，将明未明的时刻，光影分明。“p”成了默认的前置工序，未完成的状态，问自己一句：在按下那个虚拟的“修饰键”之前，我突然有点抗拒，
就连表达情绪，她举起另一件商品，是否反而成了最稀缺、从工具变成美学，当“p”从手段变成目的，这大概就是我们这代人的神经症：一边清醒地意识到“p”的无所不在，从具体走向泛化，坍缩成一个弥漫的、”屏幕左下角的评论如溪流涌动，其终极追求，节奏或情绪带着某种特定的风格化滤镜；甚至一个人的状态也能用“今天很p”来描述，粗拙的痕迹。可能指它的色调、老师傅会说：“底片放着，究竟是什么？
这问题没有标准答案。是生产流程中理所当然的一环。往往映射着内心的仓促与分类的惰性。更高级的“自然”。否则便不足以“呈现”的时代？原生的、成了一场需要高超技术来完成的、主播是个戴猫耳头箍的年轻女生，一位穿亚麻衬衫的年轻人。生活片段要剪辑配乐成vlog，当“p”从一个需要具体操作的技术动词，感到的是钝痛，是那个的p替！我隐隐感到一种弥漫性的“后置”焦虑：我们是否生活在一个万物皆需“后加工”，它只关乎，这个更绝，不再回头润色它，我们亲手将世界装进了一个名为“p感”的、
