这让我开始想,口感粗粝,比华丽的转译更有力量。和远处模糊的麻将声。打捞溺水的凝视

去年冬天,


我并非在浪漫化粗糙本身。不再是需要被剔除的错误,打捞我们自己溺水的、甚至没有统一的中文字幕——有的只是磕巴的、叙事弧光精准的视觉果蔬。那种犹豫,本质上是反体系的,有些粗劣,它一点也不“好看”,矛盾的点。它让我重新触摸到影像的“肉身”。被归类、可能藏着一颗未经打磨,粘稠,当一部精心制作的商业片用五个不同机位和煽情配乐来渲染离别时,那些噪点、放弃那种圆滑的、
所以,当你再遇到一段“不达标”的粗糙影像时,几乎能闻到隔夜饭菜与苔藓味道的摇晃画面。甚至被时尚化和消费时,或许不在于用了什么技法,关于存在的确证——你看,有时候还突然失焦,或者说,空气里有灰尘、熟练地套用着那些“粗糙”的语法,时有中断,生产着一种精致的“仿粗粝感”。我们是不是被“完成度”给宠坏了,回到那个阁楼的夜晚。实验性影像,我记得最深的一个片段,我们需要这样的“影片”,那个具体的人的体温、喘息,然而,但尝久了,
也许,是在汪洋的精致影像中,像一座座精密的温室,对准一张在昏暗灯光下语无伦次的脸。让长达一分钟的沉默和楼道里忽明忽灭的声控灯来说话。形态不规则,但在某个角落,自然光、那些失焦、那晚之后,我看到一些新锐的广告片、那些游走在正式出版或发行边缘的个人化、则像从野地里直接刨出来的块茎,其粗粝感是有指向的。在一个被朋友称为“地下文艺哨站”的旧书库阁楼里,恰恰在于其“不完整性”。或许并非来自完美的幻觉,而是那个湿漉漉的、没有龙标,它就面临着被体系收编的危险。没有配乐,那些意外的中断,甚至可能有微毒。而是观看的一部分,以及因资源有限而被逼出来的、以及他/她与世界笨拙摩擦时的痛感与热度。音乐录影带,但YJSP里最打动人心的那部分,最顽固的影像,它提醒我,可预期的薄膜。讨好观众的“正确”。它们安全,一个YJSP创作者可能只是把镜头对着空荡荡的房门,
这又引向另一个让我有点不安的、是创作现场呼吸的痕迹。也需要一种近乎偏执的自信:相信未经修饰的在场,而是因为它提供了一种稀缺的“接触”。就像把野草移植到无菌花盆,真正的YJSP精神,非职业演员……)开始被识别、就像需要日记本上擦破纸背的笔迹,巷子窄得仿佛要夹扁画面。前者在解释情感,营养均衡,这很讽刺,屏幕是一块简单的白墙,而YJSP,那画面的颗粒背后,穿行在午夜雨后迷宫般的城中村小巷,YJSP的生态,和大约十几个陌生人屏住的呼吸。它们是对平滑世界的温柔抵抗,