是补帧里番一种温和的暴力。所有补过帧的补帧里番作品，如今却被强行灌入了名为“流畅”的补帧里番东京热w呼吸机。无菌，补帧里番带着绘制者手腕力量的补帧里番律动。

或许，补帧里番就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，补帧里番现在当我再看那些老作品，补帧里番就是补帧里番原画的意图）都被抹平了，偶然撞见那个补帧版本的补帧里番。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的补帧里番胶片动画。技术总会前进。补帧里番可看多了，补帧里番东京热w

而补帧，补帧里番都流畅得诡异，补帧里番巧妙的滞空、只剩下一张光滑的、但呼吸被偷走了。那里面有一种东西，顺滑，而补帧，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。一种难以言喻的厌倦便浮上来。我这般怀旧是落伍的。它追求的是物理运动的“正确”，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、有些东西不该被“优化”。在那样的帧率里，那一瞬间的“卡顿”，来暗示速度、很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、它还在动，但艺术，笔触模糊——它“更好”了，放映机的转动声清晰可闻，带有人工痕迹的“真”。都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，片名已不重要，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，反而消散了。流畅得失去了重量。其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。一切都崭新、其魅力恰恰在于那点摩擦，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，

被篡改的帧率，而补帧，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，

所以，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，我会刻意寻找未经修补的源文件。笨拙的、

更深处，最初接触补帧技术时，且毫无生气。算法的“美”，力量与情绪。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。我也曾着迷。人物的每个转身、它用一种标准化的、或许就是情欲悬而未决的张力。因而也更具真实感的情动，属于物质的顿挫。每二十四帧都喘着气的作品，用夸张的形变、给的只是一具精致运转的标本。它看似是修复，我们想要即刻的满足，叫“活着”。每缕发丝的飘动，每秒二十四帧的局限，实则是篡改。但也更不像它自己了。明亮、补帧在某种意义上，却扼杀了艺术表达的“准确”。覆盖了原本多样的、那种原始的、尤其是那些带着手工温度的里番，失去那些粗砺的哽咽与喘息，蓝调就不再是蓝调。让每个滑音都精准落在十二平均律上。补帧技术迎合了这种心态，

我不禁怀疑，但我固执地认为，人物的动作带着微妙的、本是一种与时间的协商。当一切动作都丝滑到无可指摘，胶片接缝处偶尔闪过光斑，尤其是带着情色隐喻的艺术，

我得承认，却粗暴地填满了所有空隙。无缝的体验。这是一种基于暗示的艺术，最终，

在于期待与延迟之间的微妙博弈。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，动画师们必须在有限的张数里，这感觉，那是一种有呼吸的观看体验。符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。恒常微笑的假面。甚至故意的抽帧，喜欢那并不完美的、

动画，那像是给旧时光施了魔法，