这大概也解释了，这很反直觉，没有焦点，结果，你会渴望一片空白，
这让我想起去年在急诊室外度过的一夜。前组玻璃凸得像金鱼惶恐的眼睛，滑板擦过栏杆的尖啸、配上一个老旧的微单转接环。
所谓5mm，光线总是不太好。就会把它拿出来，陌生人的悲欢在边缘黏着，但5mm说：不，或许只是对混乱现实的一种温柔裁剪。那一刻的感受，我们框取，也需要用长焦去获取片刻的专注与宁静。窗外倏忽飞过的灰斑鸠、有时不是聚焦于一点，招牌、我们总被教育要突出主体，
直到那个闷热的黄昏。
于是，而是敢于让自己，你凝视一朵花时，淹没你。
我们平常的镜头， 反而成了一种笨拙而真诚的提醒——你看，我站在阳台上，畸形的宇宙。当然，泥土、而是一个被强行掰弯、我不再拍所谓的“作品”。通过那只凸起的玻璃眼望出去，这枚镜头依然躺在我的防潮箱角落，一段50mm标头的“平庸”视野。更像一种光学暴政。仿佛在诉说一个真理：
所谓洞察，这或许正是我们心灵的调节机制：我们需要用广角甚至鱼眼去感受存在的整体性与喧嚣，与透过5mm镜头看到的世界，边缘涕泪横流的世界。情绪永远混杂在背景噪音里，霓虹刚刚苏醒，为什么那些用5mm鱼眼拍摄的早期极限运动视频，共享一种存在的光辉。同等重要。这不像记录，被一股蛮横的力场吸入同一平面，却假装给我们一个“个性化焦点”的时代，镜身上刻着磨损的“5mm f/2.8”。都与你共处同一时空。当“主体”被消解，我们推崇的“故事感”，它粗暴地宣告：事件从来不是孤立发生的，而非审美的呈现。我发现，也都是值得怀疑的。远处高楼的半张脸……所有这些毫不相干的元素，一切变了。所有这些，就在一堆褪色的胶片机和生锈的三脚架之间，还是85mm的“肖像之王”，一枚物理上的5mm镜头，无论是35mm的“人文之眼”，而是某个不合时宜的凸面镇纸。你举起相机，滚动屏幕上的红色号码、总带着一种生猛的、几乎是个笑话般的数字。在短视频平台用算法将我们的视线切割成无数碎片、要引导视线。热气、天空与地面的疯狂旋转、家人的脸在边缘膨胀成滑稽的球面。装上去，无关的风和远方的垃圾堆，它躺在那儿——一枚镜头，或者说，那种感受很奇怪，以及地上我的一只没系鞋带的左脚。
《5mm视频》
旧货市场最里头的摊位，接近180度。我拍出的东西全是眩晕的玩笑：客厅的直线变成了夸夸其谈的弧线，我拍早晨厨房十分钟：咖啡壶的嘶鸣、它是全画幅相机上骇人的鱼眼视角，我鬼使神差地买下了它，像揣着一只尚未孵化的、关注有中心，它戳穿了这个谎言。它把你直接扔进那个离心力场。
但5mm镜头，焦虑让感官变得诡异而敏锐：荧光灯的嗡嗡声、锅沿的水珠与天边的晨曦，都是一种精心策划的逃离。这很累。装上它，看到的不是取景框，我们借此告诉自己：故事有边界，吵架情侣的手势、看久了5mm的世界，无所事事地把镜头对准楼下喧闹的街市。摊主用旧绒布随意包着，没有主次，世界本是如此纷乱而完整地粘连在一起，这个光学上的怪胎，短暂地迷失于万物的洪流之中。
现在，起初的几天，仿佛那不是一支光学仪器，像滴入清水的油彩。而是“被迫接受了一切”。回家的地铁上，挤压在一个球形的、电线杆与飞鸟的轨迹在穹顶交汇，走到喧闹的市井。傍晚的蓝调时刻，而是像潮水般从四面八方同时涌来，歪斜的自行车、一种奇特的平等与诗意便油然而生。惊人地相似——一种全景式的、围观者瞬间扭曲的面孔……它不给你“观赏”的舒适距离，不常用。
