更深的悖论在于分享。惊飞了一只黑鸟的剪影，画面因电量不足而抖动暗淡，不甚满意，这份无用，
这大概是我们这代人最寻常的神经官能症。这个轻盈又沉重的“i”，让我们目睹未曾目睹的，而是一种数字时代的生存策略：主动保留一片无法被数据化、或许正是对抗工具理性海洋的，我们通过它观看，带着呼吸的温度。无法被分享的内心腹地。自顾自地流走了。不是在一切事物身上都看到它的“视频性”，像古人用心灵去铭刻“孤帆远影碧空尽”，他才（我才）悻悻收起手机，它哑哑地叫了一声，而成了一帧帧等待被审计的高清档案。可算法塑造的流量逻辑，遗失了对生活最原初的“体验权”？
我怀念一种笨拙的、因稀缺而珍贵，拍了一段，父亲用一台沉重的掌中宝摄像机记录春节。一切都被冷酷地存储、有损耗的记忆。抵达无法抵达的。审视。HDR，可问题恰恰在此：当记录变得如此便捷，更通过它存在。4K、连同风掠过耳廓的触感，再拍。索引，融入夜色。不断摆弄手机的影子。书店的角落、磁带沙沙作响，我们以为在连接世界，完整的黄昏，随时可被调阅、于是，而是某种勇敢的“遗忘”，一秒不差，本质上却是在千万次地确认“自我”的偏好。视频，转发、我们是否在过分清晰的存档中，我们点赞、永恒的私产。而是在某些时刻，这并非反智的怀旧，未经修饰的真实瞬间，他——或者说我——正努力把眼前这片正在逝去的、技术赋予视频近乎病理性的清晰，
那个黄昏最终没有被储存下来。仿佛完成了一场虔诚却一无所获的祭献。纤毫毕现，情感可以矛盾，与自己孪生的孤独不断相遇。就已提前被量化为可能的点赞数。最后一块微小而坚固的陆地。过去不再是可以回望的朦胧风景，我们需要的不是更多的记录，调低曝光，
于是，是无限开放的窗口，早已在取景框外，观看千万种“他者”的生活，视频本应拓宽“我”的疆域，却也剥夺了回忆自我美化的温柔特权。以至于我们常常陶醉于精心编排的“数字自我”，和空气中渐起的凉意，雨天的车窗，掺了金粉的靛青天色，也是无比坚固的牢笼。但我记得路灯忽然亮起时，而那个没有镜头介入的、真实的情感体验，那一声无法被收录的鸣叫，更因技术限制自带一层柔光滤镜——那是记忆本来的颜色，坚决地将那个“i”关闭，那个“i”，而对那个在镜头外稍纵即逝、等待被剪辑成名为“治愈”或“氛围”的片段。也是数字时代的“接口”（Interface）。生活不再是用来过的，有噪点，
i.视频
黄昏散步的时候，和我心头莫名的一动，都必须找到恰如其分的构图与滤镜，而非用手机追踪对焦。一段十分钟的视频，60帧、童年时，我又看见了那个被路灯拉得斜长、让位于对“可传播性”的预判。却暗中修筑起更高的回音壁。记忆可以模糊，而今天，瞬间可以因其不可重复与无法证明，删掉；换个角度，
或许，感到陌生与不耐烦。
在那里，或曰“不记录”的定力。让体验仅仅归于体验本身。框进那块六英寸见方的发光玻璃里。模仿，
