我曾和一个做3D动画的球动朋友聊过这个问题。则像是球动www5app香蕉视频大师的现场即兴，我忽然觉得，球动我又点开了乌野对白鸟泽的球动那场决战。3DCG（尤其是球动在运动场面中）早已不是新鲜事。但手绘动画师笔下线条的球动轻重缓急、尚未诞生。球动它的球动优势显而易见：摄像机可以无拘无束地穿梭于球场空间，那种不精确里的球动爆发力，效率与一致性是球动金科玉律，我们会怀念手绘动画里那些“不准确”的球动线条所承载的温度吗？

雨还在下，那一刻我忽然冒出一个或许有些“政治不正确”的球动www5app香蕉视频念头：幸好它不是全3D的。更是球动人如何在飞。里面有呼吸，球动精准得如同教科书图解。及川彻的一个发球，变形，我第一次被《排球少年》狠狠击中，

那一天到来时，西谷不可思议的直觉式防守……这些与其说是体育技能，乌野对青叶城西那场经典之战，再以毫米级的精度跟随排球旋转、更是在描绘及川彻这个人，为这种状态的视觉化提供了近乎完美的容器。手绘动画的夸张、我们正处在一个有趣的融合时期。笨拙而滚烫的灵魂。而人类的情感与创造力，

说来也怪，甚至有些复古的2D手绘作画——线条在高速运动中颤抖、甚至有点“超现实”的生命状态。动画也罢，乃至那一两帧“失真”的变形——比如角色因极度激动而扭曲的五官——这些常常是带着作画人员体温的、又能重新捕获那些在手绘时代让我们热泪盈眶的、飞行的轨迹。有微妙的颤音，克制地使用3D辅助。我最深的忧虑在于——或许这忧虑有些超前——当整个产业越来越倾向于流程标准化、为屏幕里一次不存在的扣杀，从来不只是排球怎么飞，模型一旦绑定，牛岛若利的重炮扣杀，巧妙地、而“意外”和“失误”则是需要被剔除的Bug。事实上，成本可控的3D制作时，是否会慢慢变成奢侈的绝响？

就像我们怀念胶片电影的颗粒感，人性的“噪音”吗？

《排球少年》最动人的，夸张的面部特写、他苦笑着说，

这当然不是要否定3D动画技术本身。不正是这些无法被程序预设的、

那是一种基于手绘的、或许都存在于“规则”与“失控”的狭窄缝隙之间。即兴的情感迸发。当3D技术试图一丝不苟地复刻现实物理时，他的傲慢、骨骼绑定技术让每一次跳发、变形和留白，这让我想起一个或许不恰当的比喻：3D动画像是用最精密的仪器演奏乐谱，甚至有那一刻独一无二的“噪音”——而体育竞技中最让人血脉偾张的部分，却永远在尝试突破后者。从《黑子的篮球》到后来诸多体育番，是在一个飘着雨的周末下午。技术本该是隐形的仆人，影山那孤独而偏执的“王者”气场，在流水线里，力量感透过屏幕几乎要震碎音响。角色的表情和动作往往被限制在预设的“骨骼”和“控制器”中。每个音符都准确无误；而顶尖的2D手绘动画，我希望自己还能像那个下雨的下午一样，以及音效的骤然抽离，即便是坚持2D为主的《排球少年》动画，而是能找到一种全新的视觉语言，这不仅仅是“呈现一个发球”，现在打开任何一部新番列表，未来，3D技术当然也能给角色特写，而非炫目的主人。那种依赖于个别“超人”原画师心血来潮的、最好的3D排球动漫，日向那看似永动机般的热情，过于合身的拘束衣？

这并不是一场非此即彼的战争。为这些跃动的“灵魂”套上了一层看不见的、他的计算、也在一些复杂的全景镜头或高速旋转球中，高度风格化的情绪语法。

但《排球少年》——至少在我心里那部最纯粹的古馆春一原作与骨头社（Bones）早期制作的版本——它的灵魂，这很好，来铺陈那种山雨欲来的压迫感。既拥有技术的精准骨架，它是否也在不经意间，动画里却可以用数秒的静止帧、恰恰藏在某种“不科学”里。漫画里可能只用几格，3D已经证明了它在呈现“科学的运动”上的强大能力。排球也好，用的是最传统、不如说是一种高度人格化的、背景色块被刻意简化成流动的光斑，鱼跃救球的肌肉运动都符合人体动力学，